Música en garífuna de nuestros discos preferidos
Esta selección reúne canciones en garífuna que aparecen en nuestras listas de los mejores discos del año. A través de estos temas, nos acercamos a una lengua que une comunidades de Honduras, Belice, Guatemala y otros lugares de la diáspora. La memoria de los antepasados, la familia y el territorio atraviesan músicas que mantienen vivos esos lazos entre generaciones y comunidades.
Garinagu Wagia – Garinagu Wagia
Garinagu Wagia reúne a músicos y portadores de la tradición de Labuga, Livingston, en un recorrido por distintas formas de la música y la danza garífuna de Guatemala.
“Yurumein” recuerda la expulsión de los garífunas de San Vicente y su viaje hacia Centroamérica. “Yurumein nege buga wageraibe” sitúa esa tierra ancestral en el centro de la memoria, mientras la canción recorre las costas en busca de otros hermanos garífunas. El desplazamiento se convierte así en memoria compartida y pertenencia.
Yurumein
Tavo Man – Maba
En Maba, Tavo Man lleva el garífuna hacia el dancehall, el afrobeat y otros sonidos urbanos contemporáneos.
En “Yurumei”, San Vicente vuelve a aparecer como tierra ancestral. Si Garinagu Wagia recuerda desde Guatemala el desplazamiento que llevó al pueblo garífuna hacia Centroamérica, Tavo Man vuelve hacia ese mismo origen desde una música urbana creada en la diáspora. Yurumein sigue funcionando así como un punto de referencia compartido entre territorios, generaciones y sonidos distintos.
Yurumei
Lebeha Drummers – Biama
Los Lebeha Drummers nacieron en Hopkins, Belice, alrededor de un centro donde los jóvenes de la comunidad aprendían tambores, bailes y tradiciones garífunas. Biama reúne aquel aprendizaje en nuevas composiciones y repertorio tradicional.
“Yugadan”, nombre garífuna de Hopkins, habla de salir a descubrir el mundo sin dejar atrás el lugar al que se pertenece. “Masemeri haba dira lu wiey Yugadan” refuerza ese vínculo con el pueblo, donde permanecen su familia, sus recuerdos y sus raíces, incluso cuando sale a buscar su lugar en el mundo.
Yugadan
Kazzabe – Conexión garífuna
En Conexión garífuna, Kazzabe vuelve hacia sus raíces mediante la punta, la paranda y colaboraciones con otros músicos garífunas.
“Garífuna soy”, junto al beliceño Clayton Williams, retoma su canción “Garifuna Nuguya” en una colaboración entre Honduras y Belice. “Pantati Lou linasio Garifuna” expresa el orgullo por la cultura y la lengua garífunas, mientras la nueva versión convierte esa afirmación de identidad en un encuentro entre comunidades de Honduras y Belice.
Garífuna soy
A Guide to the Birdsong of Mexico, Central America & the Caribbean
A Guide to the Birdsong of Mexico, Central America & the Caribbean reúne a artistas de distintos países para crear música inspirada en aves amenazadas.
En “Black Catbird”, The Garifuna Collective dialoga con el canto de un ave de la península de Yucatán. La canción conecta así la continuidad cultural con la protección del entorno natural.
Black Catbird
Andy Ordoñez – Evolución de la música garífuna
Evolución de la música garífuna parte de ritmos e instrumentos tradicionales para llevarlos hacia nuevas formas musicales.
“Giriga” lleva el nombre garífuna de Santa Fe, Honduras, lugar de origen de Andy Ordoñez. La evolución musical queda así ligada a un territorio concreto y a la comunidad de la que parte.
Giriga
Andy Ordoñez – Mi tradición
En Mi tradición, Andy Ordoñez combina punta y paranda con instrumentos como las maracas, los tambores y la concha de tortuga, elementos que explica en nuestra entrevista sobre los instrumentos y ritmos de la música garífuna.
“Seremein” lleva esa mirada hacia la familia. En nuestra entrevista sobre su familia y la cultura garífuna, Andy recuerda especialmente a sus abuelas Clara y Verona y explica que su familia permanece unida alrededor de la música, la comida y las celebraciones. También resume el concepto de Mi tradición como “el sonido que yo crecí escuchando”.
Seremein
Aurelio – Lándini
En Lándini, Aurelio Martínez vuelve hacia la música que aprendió de su madre, María, y a canciones sobre la vida cotidiana garífuna. En nuestra entrevista sobre su relación con ella, Aurelio cuenta que procuraba pasar todo el tiempo posible a su lado y que seguía aprendiendo de ella: “Ella es la que me nutre”.
La canción “Lándini” sitúa esa vida comunitaria junto al río y los campos. “Casamegueibei ya dise wachare, cabamesa walubaja” plantea la preocupación por unas tierras de cultivo cada vez más alejadas y por cómo seguir sembrando la yuca necesaria para hacer casabe. La lengua conserva así también formas de nombrar el trabajo, la alimentación y la relación con el territorio.
Lándini
Tal como Aurelio volvió en Lándini a la música que aprendió de su madre, una generación después su hijo Newani Martinez retoma esa misma canción. En nuestra entrevista con Aurelio sobre la cultura garífuna, hablaba de la importancia de transmitir la lengua y la tradición para que “también la reciban nuestros hijos y nuestros nietos”. Tras su muerte en 2025, la nueva versión de Newani continúa ese recorrido familiar y mantiene viva su música. Al final del video, se la dedica directamente: “I’m doing this for you, padre. Para ti”.
Lándini (Newani Martinez Remake)