Baladans: Bailemos la tradición viva

Nos encanta descubrir a otras personas que sienten la atracción por las danzas colectivas. Somos firmes defensoras de esa forma de expresión tan vinculada a la tierra. En nuestro disco hemos incluido bailes en pareja (mazurca, vals, bourrée a 2 tiempos, bourrée a 3 tiempos y scottish), junto con danzas circulares en grupo (chapelloise, círculo circasiano, rond de St. Vincent y río verde). También danzas en cadena como el an dro y el hanter dro, o danzas de filas de parejas enfrentadas (como el mencionado branle de Noirmoutier).

Y como estamos hablando de una tradición viva, que evoluciona, hay versiones en las que las bourrées pueden bailarse en grupos, en filas enfrentadas, en círculo. Son tradiciones vivas porque siguen escribiendo nuevas páginas en su evolución.

Para nosotras es una forma de entender cómo relacionarnos, cómo disfrutar, cómo ayudar e integrar a otras personas y, finalmente, cómo celebrar siendo parte activa de la fiesta. Nuestro público tiene el mismo protagonismo que nosotras. Nos complace servir de vehículo para el bienestar anímico y, por supuesto, físico, de nuestros seguidores.

Sí, hay varios bailes cántabros que estamos recuperando. En los pueblos de Cantabria era habitual que algunas mujeres cantaran y tocaran la pandereta para el baile. Así era los domingos después de misa (y algunos días porque sí, sin más motivación que un momento lúdico). Pero en el occidente cántabro, los días de fiesta importante, se recibía la visita de gaiteros para animar el baile. Eran músicos profesionales y tocaban distinto. Eso es lo que hemos recuperado: la forma original de tocar para el baile a lo pesáu de los gaiteros cántabros a principios del siglo XX.

Ha sido un proceso complicado y valiente, puesto que se había interpretado, cuando se hizo la recuperación de estos repertorios hace décadas, que estaba mal ejecutado, porque había una repetición de una de las partes y no les cuadraba a los investigadores. Gracias a algunos informantes, músicos de la primera mitad del siglo XX, descubrimos que las grabaciones estaban bien. Aprendimos los pasos y, hala, recuperada una forma de bailar y de tocar. Fue un estilo que perdimos debido a que se había malinterpretado el número de partes musicales.

Lo tradicional, que según la UNESCO es aquello que se transmite de una generación a otra, es algo que entendemos que está vivo. Debe salir de las vitrinas y sentir nuestros zapatos, las necesidades de relación, de rol y de comunicación actuales. Si la sociedad cambia, los bailes pueden hacerlo también. Se pueden crear nuevas danzas, melodías, pasos, etc. Eso es lo que supone una cultura viva.

En Cantabria tenemos un dialecto del diasistema asturleonés. Esa letra está escrita en lo que llamamos cántabru. Es una letra de reivindicación feminista en cualquiera de los ámbitos en los que nos movamos.

Metafóricamente hablando, que alguien se suelte el pelo, que lo deje volar, que no le corten las alas, es una invitación o reflexión al empoderamiento y reforzamiento de una identidad individual o colectiva.

La mujer cántabra tuvo un papel muy sólido en la sociedad de nuestra tierra, pero había muchas cosas que atenazaban su libertad. Simbólicamente, las mujeres llevaban el pelo recogido, trenzado, cubierto y amarrado. Según su estado civil, debían llevar el pelo de una forma determinada, además de las formas distintivas de cada valle. Nos pareció que dar libertad al pelo era una imagen de emancipación y autorreafirmación.

El vals nació hace siglos en Austria-Alemania. La polka nació en Chequia. La mazurca es originaria de Polonia. Todas estas danzas, que desde hace mucho forman parte de los bailes de salón universales, hace mucho que adquirieron un sentido de estándares del baile en pareja.

Eso está pasando actualmente con otras danzas, muchas de las que interpretamos en Baladans. Vienen a sumar; en ningún momento las percibimos como amenazas o inhibidoras de nuestra identidad. El pasodoble, cuando llegó, rompió moldes, rasgó vestiduras porque es un baile muy pegado y, finalmente, es considerado un baile tradicional.

En Baladans somos políglotas. Además del castellano (y del dialecto cántabru, por supuesto), hablamos fluidamente portugués, francés, inglés y catalán. También un poco de bretón. No podemos imaginar ninguna consecuencia negativa de hablar varios idiomas. Incluso podemos hacer una analogía con el baile. Hablar una sola lengua o bailar un solo baile puede ser un principio, pero nunca un fin.

En el tema La Berrosca cantamos:

Tantu lobu que t’agulla
tanta fiera que ti ladra
tanta vientu que mos sulla
tantu amor qu’encompadra.

Se traduce por:

Tanto lobo que te aúlla
tanta fiera que te ladra
tanto viento que nos sopla
tanto amor que encompadra.

Representa la esperanza, la certeza de que puede haber segunda oportunidad. O más.

Los mejores aprendizajes vienen después del error. El ensayo-error, la experiencia, la praxis son necesarios para todo en la vida. Hay un dicho que dice: Muriendo y aprendiendo (hasta en el último momento estamos aprendiendo). Nos sabemos falibles y nos aceptamos así.

En el caso del disco, ha sido una experiencia muy grata que, además, en el proceso de grabación nos ha permitido descubrir algunos errores (normalmente acordes que no encajaban bien) que no apreciábamos en los ensayos. Pero en lo que no creemos habernos equivocado es en hacer un CD con toda su carátula de madera, elaborada artesanalmente, pasando cada ejemplar por nuestras manos durante su fabricación. Lo ha convertido en algo único.

Nos gustaría que la gente que escuche el disco, en su absoluta libertad, note el corazón que le hemos puesto a este proyecto. Descubra que cada vuelta de cada melodía lleva una variación con respecto a la anterior. Hemos creado melodías que puedan ser identificadas fácilmente por quienes quieran bailarlas. Por último, elaborar un objeto orgánico en este mundo musical en el tiempo de la inteligencia artificial, de las plataformas y apps, es un acto de romanticismo irredento.