Música en quechua: Paisajes que hablan
Volcanes que cantan, territorios que cuentan historias y paisajes que revelan lo que llevamos dentro. En esta selección de nuestros mejores discos del año, exploramos canciones en distintas variedades del quechua donde la naturaleza adquiere una voz propia y se convierte en un lenguaje para expresar la identidad, lo sagrado y las emociones humanas.
Humazapas – Sara Mama
Desde los Andes ecuatorianos, Humazapas reúne en Sara Mama ritmos tradicionales, danzas y relatos vinculados con la agricultura y los seres espirituales de la naturaleza.
“Chichu Burru” es un canto ritual que llama “Rrikcharichi” a los seres de la naturaleza, invitándolos a despertar y dialogar con la comunidad. En el videoclip, unos niños se escapan de un ritual matrimonial kichwa y llegan hasta la laguna sagrada de Cuicocha para jugar con sus barquitos de maíz.
Chichu Burru
Runakam – Wairapi Rri Allimanda
En Wairapi Rri Allimanda, la agrupación colombiana Runakam entrelaza instrumentos tradicionales, ritmos andinos y sonidos contemporáneos.
“Kindi Kocha” celebra la Laguna del Colibrí y el valle de Sibundoy como territorios de identidad: “Inga y Kamëntsá soy”. Entre montañas, prendas tradicionales y caminos que unen distintas comunidades, la canción evoca el “Suma kaugsai”, el buen vivir, un principio de armonía y respeto entre las personas, la comunidad y la naturaleza.
Kindi Kocha
Wayku – Selva selva
En Selva selva, el peruano Percy A. Flores Navarro explora sonidos amazónicos mediante la guitarra eléctrica, el rock, el jazz y ritmos tradicionales.
“Icaro” se inspira en los cantos asociados con las prácticas espirituales amazónicas. Wayku combina guitarras eléctricas y expresiones kechwas para crear un paisaje sonoro que evoca el mundo espiritual de la selva.
Icaro
Grecia Albán – Nubes selva
En Nubes selva, Grecia Albán combina sonidos tradicionales, electrónicos y de la naturaleza para explorar sus recuerdos y su relación con el territorio.
En “Uku ñan”, el cuerpo se convierte en un paisaje interior de cerros, caminos y océanos. “Purinkapak ñanmi kani” abre una invitación a explorar nuestra propia geografía.
Uku ñan
Novalima – Ch’usay
En Ch’usay, el grupo peruano Novalima lleva su fusión de ritmos afroperuanos y electrónica hacia las tradiciones musicales andinas y amazónicas.
“Ch’usay” reúne un huayno electrónico con las voces de Sylvia Falcón y Liberato Kani. Evoca la tierra, el fuego y la Pachamama, mientras “Waynuchakunata tusuykusun” invita a bailar huaynos y expresar con el cuerpo nuestra conexión con la naturaleza.
Ch’usay
Ars Nova – Voces de América virreinal
En Voces de América virreinal, Ars Nova recupera composiciones del período colonial que reflejan encuentros musicales y culturales en América.
“Hanacpachap Cussicuinin”, un himno quechua publicado en 1631, está dedicado a la Virgen María. Flores, árboles, frutos y astros se convierten en un lenguaje poético para expresar la devoción.
Hanacpachap Cussicuinin
Luzmila Carpio – Inti Watana: El retorno del sol
En Inti Watana: El retorno del sol, Luzmila Carpio combina instrumentos tradicionales y texturas electrónicas para celebrar los vínculos entre los seres humanos y el cosmos.
“Inti Watana” invoca al Padre Sol como fuente de vida y sanación. Luzmila canta “Sunquykuta jampiykamuy”, pidiéndole que cure los corazones. El videoclip incluye la letra en quechua y español.
Inti Watana
Sylvia Falcón y Ricardo Villanueva – Iskay
En Iskay, la soprano peruana Sylvia Falcón y el guitarrista Ricardo Villanueva recuperan canciones tradicionales andinas mediante un diálogo íntimo entre voz y guitarra.
“Urpischallay” encuentra en la imagen de la palomita una manera de expresar el amor y el desengaño. Ríos y peñas acompañan estos sentimientos en un huayno cuyo videoclip recorre las lomas de Quebrada Río Seco.
Urpischallay