Música en kriolu de nuestros discos preferidos
Esta selección reúne canciones en kriolu que aparecen en nuestras listas de los mejores discos del año. A través de estos temas, nos acercamos a una lengua que viaja, convive con otras lenguas y mantiene el vínculo con el hogar. La morna, el funaná, el jazz, la electrónica y otros sonidos contemporáneos acompañan historias de pertenencia, memoria, diáspora, amor y celebración.
Juliata Cohen – 22:22
En 22:22, Juliata Cohen entrelaza distintas lenguas y tradiciones musicales en una propuesta nacida del encuentro entre culturas.
“Inshallah” combina francés, kriolu, dioula, inglés y árabe para hablar del viaje y del regreso. “La na undi ki ami bai, so Deus ki sabi” expresa la incertidumbre de no saber adónde llevará el camino, mientras la imagen de un pájaro que debe poder volar mantiene abierta la esperanza de volver a casa.
Inshallah
Nancy Vieira – Gente
La tradición musical de Cabo Verde ocupa un lugar central en Gente, donde Nancy Vieira canta en kriolu y portugués con arreglos contemporáneos. Historias, afectos y memorias compartidas atraviesan las canciones del disco.
“Praia Maria” recuerda la relación de la voz con Praia desde la infancia hasta la vida adulta. “Tudu kantiga na rádiu éra di Praia” evoca cómo las canciones despertaron primero el deseo de conocer la ciudad, mientras “Nxina-m krersi ku Praia pa grandi” la presenta después como un lugar donde aprendió a crecer. La canción convierte así la capital caboverdiana en un espacio de memoria, formación y pertenencia.
Praia Maria
Fogo Fogo – Nha rikeza
Fogo Fogo parte del funaná caboverdiano para crear una sonoridad contemporánea de guitarras, bajo, teclados, batería y ferrinho. Nha rikeza mantiene una conexión directa con Cabo Verde desde la escena musical de Lisboa.
“Nha rikeza”, cuyo título significa “Mi riqueza”, da nombre al disco y convierte el funaná en una celebración de la herencia cultural caboverdiana. El videoclip refuerza esta afirmación de identidad con imágenes de la comunidad y la diáspora.
Nha rikeza
Elida Almeida – Di lonji
Con Di lonji, Elida Almeida vuelve a sus orígenes en la isla de Santiago tras una trayectoria por escenarios de distintos países. Las experiencias personales, la memoria y el lugar de procedencia ocupan un lugar central en el disco.
“Kaminhu lonji”, cuyo título significa “Camino largo”, recuerda el lugar donde creció y las dificultades de sus primeros años. El videoclip sigue a una adolescente que recorre un largo camino para llegar al colegio, donde enfrenta burlas y rechazo, pero termina recibiendo un certificado de excelencia. “Nha kaminhu e lonji” resume así tanto el recorrido físico como la perseverancia necesaria para seguir adelante.
Kaminhu lonji
Cremilda Medina – Nova aurora
La morna ocupa un lugar destacado en Nova aurora, donde Cremilda Medina continúa su acercamiento a los géneros tradicionales de Cabo Verde. Los arreglos acústicos acompañan una interpretación ligada a la música de las islas.
“Serenata” es una morna amorosa en la que la voz se acerca a la ventana de la persona amada para cantarle en una noche oscura. “Pam senti mas djunto di bô” expresa ese deseo de cercanía en un género caboverdiano reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Serenata
Lucibela – Amdjer
Mornas, coladeiras y otros ritmos caboverdianos dan forma a Amdjer, donde Lucibela explora experiencias de las mujeres y de la vida en Cabo Verde. El disco conserva una sonoridad acústica ligada a la tradición musical de las islas.
“Ilha formose” es una morna dedicada a São Nicolau, la isla natal de Lucibela. “São Nicolau, nha berço, nha txom” convierte la isla en cuna y tierra propia, mientras la voz se despide de ella y promete llevarla siempre en el corazón.
Ilha formose
Dino D’Santiago – Kriola
Sonidos electrónicos y urbanos se encuentran con ritmos y referencias caboverdianas en Kriola. Dino D’Santiago presenta la identidad kriola como una realidad contemporánea construida a través de la mezcla, la comunidad y la diáspora.
En “Kriolu”, junto a Julinho KSD, la propia lengua se convierte en protagonista. “Nos kriolu sta sabi” celebra directamente el kriolu, mientras “nu ta mistura nôs tudu eh kriolu” convierte la mezcla entre distintas procedencias en una afirmación de identidad compartida.
Kriolu
Mayra Andrade – Manga
Mayra Andrade lleva en Manga el kriolu hacia el pop, la electrónica y distintas músicas africanas. La producción contemporánea y cosmopolita amplía las posibilidades de la música caboverdiana sin desvincularla de sus raíces.
“Limitason” es una canción de autoafirmación en la que la voz rechaza los límites impuestos por otra persona y recuerda su propio valor. “Pa mi limiti é séu” convierte el cielo en el único límite, mientras la cantante contrapone el pequeño lugar de donde viene con la fuerza de su espíritu.
Limitason
Dino D’Santiago – Mundu nôbu
En Mundu nôbu, el funaná se encuentra con la electrónica y los sonidos urbanos de una Lisboa donde conviven culturas africanas y caboverdianas. Dino D’Santiago conecta así la tradición con una identidad kriola contemporánea y transnacional.
“Nôs funaná”, cuyo título significa “Nuestro funaná”, presenta desde el comienzo el “funaná di nos téra” y después lo lleva de Nueva York a Piccadilly, de Lisboa a Luanda y hasta Shanghái y Tokio. La canción convierte así una música de la tierra en una tradición capaz de viajar por el mundo.
Nôs funaná
Carmen Souza – Creology
Creology explora los encuentros y transformaciones que han dado forma a distintas culturas criollas. Carmen Souza y Theo Pascal trazan conexiones musicales entre Cabo Verde, otros territorios africanos, Brasil, Cuba y Nueva Orleans a través del jazz y otros sonidos de la diáspora.
“Ligria”, cuyo título significa “Alegría”, invita a “levanta bo mom canta” y a dejar que la propia luz se eleve. La canción convierte la alegría en una manera de celebrar la vida y resume el espíritu afirmativo con el que Creology se acerca a la experiencia criolla.
Ligria